Biografia de Bernini

1)






Nasceu em 1598.
Desde os 8 anos tinha habilidade da arte.
Pietro seu pai era um escultor de Florença.
Bernini chegou em Roma em 1605,tinha 16 anos quando esculpiu a escultura São Lourenço.(Santos dos Cozinheiros).
O cardeal Scipione Borgherse desejasse adotar Gian Lorenzo particular Extremamente inteligente,pontual,elegante,não bebia.
Fillipo Baldinucci critico da arte.
Um papa Gregório XV deu o titulo de cavaleiro a Bernini.
Pintor,mestre,construtor e dramaturgo.
Em 1941 foi ao publico sua torre.
Em 23/02/1646 encontrou para ver o que aconteceria com a torre,a torreu foi derrubada onde seu tempo de demolição durou 11 meses.
Em 1648 tinha 50 anos fora do padrão da epoca.



Nomes das esculturas:
Dafne e Apolo,a medusa de Bernini,David,extase de santa teresa,anjos,

Animal Farm

Sinopse:
Numa alegoria a corrupção do poder na União Soviética comandada por seu líder, Josef Stalin, o escritor George Orwell escreveu "A Revolução dos Bichos". Considerada um best-seller, a obra narra a história do fazendeiro Jones (Pete Postlephwaite). Um homem beberrão e cruel que explora seus animais. Revoltados com seu proprietário, eles se organizam em seu lar. De posse da terra, os bichos passam a controlar o lugar, decretando uma série de novas regras.
Vozes:
Kelsey Grammer ... Snowball (voz)
Ian Holm ... Squealer (voz)
Julia Louis-Dreyfus ... Mollie (voz)
Julia Ormond ... Jessie (voz)
Pete Postlethwaite ... Benjamin / Farmer Jones (voz)
Paul Scofield ... Boxer (voz)
Patrick Stewart ... Napoleon (voz)
Peter Ustinov ... Old Major (voz)
Charles Dale ... Moses / Pincher (voz)
Amanda Symonds ... (voz)
Louise Gold ... Mabel (voz)
Paul Mark Elliott ... (voz)
Jean Beith ... Muriel (voz)
Nicole Tibbles ... (voz)
Tim Whitnall ... (voz)
Brian Gulland ... (voz)
Hannah King ... (voz)
Tim Merton-Laight ... (voz)
Charlotte Merton-Laight ... (voz)
Féodor Atkine ... Napoléon (French version) (voz)
Roger Carel ... Sage l'ancien (French version) (voz)
François Marthouret ... Boxer (French version) (voz)
Claire Nadeau ... Muriel (French version) (voz)
Dominique Paturel ... Boule-de-Neige (French version) (voz)
Pascal Renwick ... M. Jones (French version) (voz)
Gérard Rinaldi ... Brille-Babil (French version) (voz)
Pierre Santini ... M. Pilkington (French version) (voz

Filmes e Sinopses

1)OS MERCENARIOS:Grupo de mercenários americanos chega a um país da América do Sul com a missão de pôr fim ao governo de um sanguinário ditador.

2)O BEM AMADO:A história do prefeito Odorico Paraguaçu, cujo grande projeto de governo é construir um cemitério em Sucupira. Mas ele se depara com um detalhe: ninguém morre na cidade. E para conseguir ser bem-sucedido em seus planos, ele não medirá esforços. Adaptação da obra de Dias Gomes e que foi levada à televisão, com grande sucesso, em formato de novela.

3)RESIDENT EVIL 4 RECOMEÇO:Num mundo arruinado por uma infecção viral capaz de transformar as pessoas em zumbis, Alice (Jovovich) continua sua jornada em busca de sobreviventes para guiá-los até um local seguro. Sua batalha contra a Corporação Umbrella alcança seu nível mais mortal, mas Alice agora vai contar com a inesperada ajuda de um velho amigo. Juntos eles tentam liderar os não infectados até Los Angeles, mas lá também encontram uma cidade tomada por zumbis.

Nick Park

Nicholas Wulstan Park (6 de setembro de 1958, Lancashire, Inglaterra), mais conhecido como Nick Park, é um produtor britânico de animação stop motion, criador e diretor da série Wallace e Gromit, também conhecido pelo longa-metragem de animação Fuga das Galinhas.
Outros dois filmes de Wallace e Gromit: As Calças Erradas ( 1993 ), e Tosa Completa (1994), ganharam dois Oscar. Ele, mais tarde, produziu junto com o fundador da Aardman chamado Peter Lord, o primeiro longa-metragem do estúdio: A Fuga das Galinhas ( 2000 ). Ele também supervisionou a nova série de animações de A Opinião dos Animais para o ITV, em 2003. Park também dirigiu seu segundo longa-metragem: Wallace e Gromit: A Batalha dos Vegetais (2005), primeiro longa do Wallace e Gromit.

Filmes:
1)Fuga das Galinhas:Durante a década de 50, numa quinta dedicada á criação de galinhas em Yorkshire, a galinha Ginger procura desesperadamente uma maneira de conseguir escapar ao fim trágico que os seus donos reservaram para ela e os seus companheiros de quinta,após várias tentativas não muito bem sucedidas, "voando", surge no galinheiro o galo Rocky, com uma ambiciosa promessa: ensinar as galinhas a voar. Mas o tempo de Ginger e Rocky é muito pouco: a família Tweedy, donos da granja, compraram uma máquina que faz tortas de galinha, e que rapidamente entrará em funcionamento e irá acabar com toda a população do local, apenas se o bravo Rocky conseguir impedir, com a ajuda de todos os habitantes do galinheiro, inclusive os comedores de ovos – os nojentos ratos.


2)Wallace e Gromit:Wallace, um atrapalhado inventor, é um fanático por queijo e seu companheiro, Gromit, é um cachorro antropomórfico inteligente. Wallace é dublado pelo ator veterano Peter Sallis; Gromit é um personagem mudo, comunicando-se apenas através de expressões faciais e linguagem corporal. Os personagens são feitos de massinha modelada sobre armaduras de metal, e filmados com técnicas de stop motion e claymation.


3)Dia de Folga:Wallace e Gromit descobrem que não tem mais queijo. Por isso eles decidem construir um foguete para viajar à lua em busca de queijo. Nela, o robô mágico sonha em visitar o planeta de nossos heróis para participar de campeonato de esqui. Quando chegam à lua, Wallace e Gromit experimentam alguns tipos de queijo. O robô flagra o foguete e nossos heróis, considera tudo uma ótima forma de visitar a Terra e quer viajar. Wallace e Gromit acham que o robô quer causar problemas e tentam fugir. O robô tenta entrar no foguete mas é expulso por uma explosão de gás, permitindo Wallace e Gromit a fugirem para casa. O robô vive feliz para sempre quando usa os restos do foguete de nossos heróis como equipamento de esqui.

4)A Batalha dos Vegetais:No bairro onde Wallace (Peter Sallis/Alexandre Moreno) e Gromit moram, o Concurso Anual de Vegetais Gigantes está se aproximando. Tudo está seguro por causa de um controle de pragas de coelhos comedores de vegetais chamado "Anti-Praga". De qualquer forma, Wallace e Gromit deverão enfrentar dois problemas: o primeiro é o problema do peso de Wallace e o segundo é o espaço para os coelhos capturados. Wallace tem uma grande idéia - usar seu operador mental para fazer os coelhos trocarem os vegetais por outra comida, permitindo que o maior número de coelhos seja capturado sem sofrer ferimentos. Enquanto dura o teste do operador, Wallace, acidentalmente, pressiona o botão errado e acontece um terrível acidente, deixando-o e Gromit com o coelho semi-inteligente que começa a ter a personalidade de Wallace chamado Dentinho. Logo, a cidade está sendo aterrorizada por um coelhosomem, uma criatura gigante que come todos os vegetais de todo tamanho. Os Anti-Praga entram na rivalidade com o Lorde Victor Quartermaine (Ralph Fiennes/Márcio Simões) para capturar o coelhosomem - e também para conqusitar o coração da Senhorita Campânula "Totinha" Tottington (Helena Bonham Carter/Guillene Conte).

Pintura Naif

paulo pedro leal
A Arte Naif ou Naive, também conhecida como arte primitiva ou ingênua, nasceu de uma arte pura. Vai pincelar o cotidiano carioca de Heitor dos Prazeres, ou ilustrar os folguedos dos Gerais, pelas mãos hábeis de Antonio Poteiro, Edivaldo, Alba Cavalcanti, Cassemiro, Sonia Furtado, Dila, Rosina. E Ivonaldo e Isabel. Iaponi, Helenos, Chico da Silva, Silvia e outros tantos que, pelo pecado do desconhecimento não citei aqui, mas que escrevem as páginas da nossa História da Arte.
Heltor dos Prazeres

Biografia de Heitor dos Prazeres

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-Heitor dos Prazeres, cavaquinista, compositor, e pintor, Y 23/9/1898, Rio de Janeiro – V 4/10/1966, Rio de Janeiro.
-Filho do marceneiro Eduardo Alexandre dos Prazeres
-Suas primeiras composições datam de 1912: O limoeiro, limão e Adeus, óculo.
-Em 1931 Heitor casou-se com Glória, que lhe deu três filhas; Ivete,Ionete e Iliete. -Sua mulher veio a falecer em 1936.
-Participou ativamente na formação de escolas de samba, tais como, Deixa Falar, De Mim Ninguém se Lembra, Portela e Mangueira, todas em 1928.
Prinipais obras-Alegria do nosso Brasil, Heitor dos Prazeres (1939)
-A tristeza me persegue (Tristeza), Heitor dos Prazeres (1930)
- Canção do jornaleiro, Heitor dos Prazeres (1932)
Carioca boêmio, Heitor dos Prazeres (1945)
Consideração, Cartola e Heitor dos Prazeres
Gosto que me enrosco, Sinhô e Heitor dos Prazeres (1928)
Lá em Mangueira, Herivelto Martins e Heitor dos Prazeres (1942)
Mulher de malandro, Heitor dos Prazeres (1931) Mulher de malandro com Francisco Alves (1931)

Noite enluarada, Herivelto Martins e Heitor dos Prazeres (1952
Pierrô apaixonado, Noel Rosa e Heitor dos Prazeres (1935) Pierrô apaixonado com Joel e Gaúcho (1935)
Rei dos meus sambas, Heitor dos Prazeres (1929)
Sou eu que dou as ordens, Heitor dos Prazeres (1945
Vou te abandonar, Heitor dos Prazeres (1930)
-Em 1937, começou a pintar como amador, usando como temas o samba, malandros e mulatas, se tornando mais tarde um pintor famoso.
-Embora trabalhasse desde os 7 anos, aos 13 foi preso por vadiagem, passando dois meses na Colônia Correcional da Ilha Grande.

Coliseu

Akon...

Aliaune Badara Akon Thiam,[1] mais conhecido como Akon, (St. Louis, 30 de abril de 1973)[2][3] é um cantor de R&B e hip hop americano de origem senegalesa e wolof[4], também é compositor, rapper e produtor musical. Akon chegou à fama em 2004 após o lançamento de seu single "Locked Up", do seu álbum de estreia Trouble. Seu segundo álbum, Konvicted, foi indicado para o Grammy Award juntamente com o single "Smack That". Ele é o fundador da Konvict Muzik e Kon Live Distribution. Ele é conhecido por realizar trabalhos com vários artistas, tendo mais de 155 participações, e 23 canções registradas nos gráficos da Billboard Hot 100. Ele é um dos 10 artistas que conseguiram ficar ao mesmo tempo em primeiro e em segundo lugares simultaneamente nos gráficos da Billboard Hot 100, duas vezes, com "Don't Matter" e "The Sweet Escape".[5] Akon é filho do percussionista de jazz, Mor Thiam e fala inglês, francês e wolof.

Ultimo cd lançadoFestival de Verão Salvador 2010

http://vagalume.uol.com.br/akon/discografia/in-my-ghetto.html

Videos do Luan

Charlie Brown Junior

Charlie Brown Jr. é uma banda brasileira de rock formada em Santos no ano de 1992. Segue a linha hardcore com influências do punk rock californiano, e mistura vários ritmos como o reggae, o hip hop, criando um estilo próprio. Suas letras fazem críticas à sociedade da perspectiva do universo jovem contemporâneo. Todos os membros da banda são naturais da cidade de Santos, exceto o vocalista Chorão, que nasceu em São Paulo.

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Luan Santana

Em janeiro de 2009, é lançado o segundo CD da carreira que contou com a produção de Ivan Myazato e teve músicas escolhidas pelo próprio cantor, que fez questão de incluir sucessos como “Tô de Cara”; “Meteoro”;” Minha Boca Você não Beija Mais” e “A Louca”.

PRIMEIRO - DVD Luan Santana Ao VivoContratado pela gravadora Som Livre, em novembro Luan lança seu primeiro DVD que foi gravado em 25/08/2009 no Parque das Nações Indígenas em Campo Grande que chegou as lojas no inico de Dezembro. Neste dia Luan Santana reuniu 85 mil pessoas para esta sua única apresentação e bateu seu próprio recorde de público, que antes era de 70 mil pessoas em um show realizado em junho do mesmo ano no Parque de Exposições de Campo Grande MS. Em Janeiro de 2010 Luan Santana faz uma participação de uma semana na Novela da Rede Globo, Malhação, interpretando ele mesmo, e participa de todos os maiores programas da Tv Brasileira como o primeiro ídolo Teen Sertanejo.
Hoje Luan Santana coleciona números incríveis:Seguidores no Twitter: mais de 140 milTotal de visualizações no Youtube: mais de 100 milhõesComunidade Oficial no Orkut: mais de 160 milAcessos no site Oficial: 35 mil média diária, visitantes únicos

A origem da pintura

Apintura acompanha o ser humano por toda a sua história. Ainda que durante o período grego clássico não tenha se desenvolvido tanto quanto a escultura, a Pintura foi uma das principais formas de representação dos povos medievais, do Renascimento até o século XX.

Mas é a partir do século XIX com o crescimento da técnica de reprodução de imagens, graças à Revolução Industrial, que a pintura de cavalete perde o espaço que tinha no mercado. Até então a gravura era a única forma de reprodução de imagens, trabalho muitas vezes realizado por pintores. Mas com o surgimento da fotografia, a função principal da pintura de cavalete, a representação de imagens, enfrenta uma competição difícil. Essa é, de certa maneira, a crise da imagem única e o apogeu de reprodução em massa.

No século XX a pintura de cavalete se mantém através da difusão da galeria de arte. Mas a técnica da pintura continua a ser valorizada por vários tipos de designers (ilustradores, estilistas, etc.), especialmente na publicidade. Várias formas de reprodução técnica surgem nesse século, como o vídeo e diversos avanços na produção gráfica. A longo do século XX vários artistas experimentam com a pintura e a fotografia, criando colagens e gravuras, artistas como os dadaístas e os membros do pop art, só para mencionar alguns. Mas é com o advento da computação gráfica que a técnica da pintura se une completamente à fotografia. A imagem digital, por ser composta por pixeis, é um suporte em que se pode misturar as técnicas de pintura, desenho, escultura (3d) e fotografia.

A partir da revolução da arte moderna e das novas tecnologias, os pintores adaptaram técnicas tradicionais ou as abandonaram , criando novas formas de representação e expressão visual

Toda Pintura é formada por um meio líquido, chamado médium ou aglutinante, que tem o poder de fixar os pigmentos (meio sólido e indivisível) sobre um suporte.

A escolha dos materiais e técnica adequadas está diretamente ligada ao resultado desejado para o trabalho e como se pretende que ele seja entendido. Desta forma, a análise de qualquer obra artística passa pela identificação do suporte e da técnica utilizadas.

No século XX a pintura de cavalete se mantém através da difusão da galeria de arte. Mas a técnica da pintura continua a ser valorizada por vários tipos de designers (ilustradores, estilistas, etc.), especialmente na publicidade. Várias formas de reprodução técnica surgem nesse século, como o vídeo e diversos avanços na produção gráfica. A longo do século XX vários artistas experimentam com a pintura e a fotografia, criando colagens e gravuras, artistas como os dadaístas e os membros do pop art, só para mencionar alguns. Mas é com o advento da computação gráfica que a técnica da pintura se une completamente à fotografia. A imagem digital, por ser composta por pixeis, é um suporte em que se pode misturar as técnicas de pintura, desenho, escultura (3d) e fotografia.

A partir da revolução da arte moderna e das novas tecnologias, os pintores adaptaram técnicas tradicionais ou as abandonaram , criando novas formas de representação e expressão visual.

Giotto

Biografia
Giotto di Bondone mais conhecido simplesmente por Giotto, (Colle Vespignano, 1266 — 1337) foi um pintor e arquiteto italiano.
Nasceu perto de Florença, foi discípulo de Cinni di Pepo, mais conhecido na história da arte por seu apelido, Cimabue, e o introdutor da perspectiva na pintura, durante o renascimento.
A característica principal do seu trabalho é a identificação da figura dos santos como seres humanos de aparência comum. Esses santos com ar humanizado eram os mais importantes das cenas que pintava, ocupando sempre posição de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma visão humanista do mundo, que vai cada vez mais se firmando até ao Renascimento.
De acordo com o historiador Giorgio Vasari, ele teria começado a desenhar ainda com 11 anos, quando era um pastor de ovelhas, fazendo desenhos em rochas. O artista Cimabue, um dos maiores pintores da Toscana, junto com Duccio (em Siena), o teria visto desenhando uma ovelha e pediu ao pai de Giotto para levá-lo para ser o seu aprendiz. Posteriormente, Giotto teria pintado uma mosca no nariz de uma figura com tanta habilidade que seu mestre teria tentado afugentar o inseto várias vezes antes de perceber que se tratava de uma pintura.